「光影上海」2019灯光艺术节

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2019年11月20日至2020年年1月12日,「光影上海」2019灯光艺术节以“逐光筑梦”为主题,在上海新天地、虹桥天地、瑞虹天地、创智天地四大地标对公众免费展出来自十余个国家及地区的光影艺术作品,其中大多为全球首展、亚洲首展或中国首展作品。
今年,「光影上海」的展览作品通过增强互动性和沉浸式的体验,打破传统的观看模式,让观众参与到作品之中。


  

致美冬季,华灯初上

万众瞩目的2019虹桥天地灯光节

如约而至,震撼启幕

超人气艺术作品阵容璀璨登场

温馨浪漫的光影变幻流光溢彩

正式点亮虹桥天地夜空

  


【ANOOKI KISS,雪の吻】
(中国首展) 
虹桥天地·购物中心 L1户外广场

小人Anooki从遥远的北方极地跋涉而来

在虹桥天地终与恋人相遇

光影下的深情一吻令人温暖不已

诠释了白色冬季里的美好与浪漫



作为里昂灯光艺术节备受欢迎的出展作品

小雪人Anooki在中国首次亮相

就收割了众多迷妹们的宠爱



如此浪漫的Anooki之吻


当然要约上心爱的TA一起打卡

留下属于你们的幸福瞬间

让这对从雪国童话中走出的可爱恋侣

在烂漫光影交织的灿烂夜景里

一同见证你们的温情故事发生


艺术家组合:Inook(法国)
三度获得「法国里昂灯光节」最受欢迎作品得主Anooki首次登陆中国,这两名人见人爱的因纽特人从遥远的极地出发,足迹遍布全世界,此次来到中国,它们继续向大家传达:我们的地球是如此珍贵。这两只巨型的可爱人偶把城市的街道与建筑反转成他们的游乐场,你将在瑞虹天地的屋顶花园发现他们的游戏踪迹或在虹桥天地瞥见他们冬日暖心一吻。


【STARRY NIGHT,星夜】
(亚洲首展) 

19世纪梵高笔下的那片梦幻星空

跨越时空来到了虹桥天地

明亮璀璨的线条如浪花般涌动

在仰头无法望见星空的城市光污染下

予你一场如梦似幻的奇幻视觉盛宴



Ivana Jelić & Pavle Petrović两位艺术家

从著名的梵高《星夜》里汲取创作灵感

用1400根发光丙烯酸灯管点亮星夜



深蓝夜幕与闪耀星河交相辉映

恍若遨游在原野璀璨星空之中

尽情摁下相机快门吧

定格住眼前最美好的一瞬


艺术家:Ivana Jelić & Pavl


艺术家:Ivana Jelić & Pavle Petrović(塞尔维亚)


艺术家们用1400根发光的丙烯酸灯管替代了梵高的画笔打造的作品星夜,向我们呈现了一个人造版本的绚烂星空。原来画中的柏树和城镇被作品现场的运河房屋和树木取代。作品也比喻由于光污染,我们在城市中已经看不到太多的星空这一都市现象。


【COSMOGOLE,宇宙光舞】
( 上海首展) 

在被宇宙光舞点亮的中央绿地游曳

伴着柔美音乐与灵动音符翩翩起舞

将翩然身姿映刻在梦幻光影舞台之上

定是这个冬季里最温柔难忘的体验



《宇宙光舞》作为里昂灯光节参展作品

引得法国人迷幻般聚集在一起欣赏

这次飘洋过海在上海首次展出

更是掀起一场打卡狂潮



萋萋芳草与柔美乐音叠绕交融

灯光恍若会呼吸般在眼前层层荡漾

仿佛张开双臂就能在光影浸染的海洋漫游


萋萋芳草与柔美乐音叠绕交融

灯光恍若会呼吸般在眼前层层荡漾

仿佛张开双臂就能在光影浸染的海洋漫游



艺术家:Philippe Morvan(法国)

“宇宙光舞”是里昂灯光节的参展作品之一,来自一个浪漫的街头空间展览,由若干个灯光球体组成、展览现场被暖色系的灯光与优美的音乐交融在一起,让每一个处于展览区域的观光者都处于一个浪漫而又温柔的环境之中,欣赏一场来自宇宙深处的交响乐章。静立凝视,伴随着柔美的音乐声,密密麻麻、忽明忽暗的灯盘装置,将观众的思绪拉入光年之外。


【60+1】
(中国创艺) 

不用刻意摆拍,不用故作姿态

在"60+1"时间隧道之中

人人都可以突破认知的边界

成为一名热爱思考的“哲学家”

  


黑框代表空间的包容

跳动的数字暗示时间的流逝

如钟摆摆动的红心寓指生命的鲜活

时间、空间、生命在此合为一体

静静观赏、思考…

心头油然生出对生命的崇高敬意

是否会勾起你对往事的追忆?

  



生命赋予了我们时间

光阴见证了我们成长

在“60+1”里每一个60秒的往复轮回中

体味时空与爱交织的美感

思考生命、时间、人生…



艺术家:吕重阳(中国)


黑色的框代表空间的包容,跳动的数字代表时间的流逝,如钟摆摆动的红心代表生命 的鲜活。时间,空间,生命看似孤立的三个元素,在“(60+1)″中合为一体;它将时间进行空间的分割:时间与空间成为一个交叉的存在,是时间成就了空间?还是空间只是若干个时间碎片的叠加?是生命见证了时间的存在?还是时间赋予了生命的意义?在每一个60秒的往复轮回中,在冷峻坚硬的空间中,相遇、拥抱、碰撞、伤害、分离的故事一幕幕上演;一切都在轮回,一切都在Continue…



【HYMN FOR THE SNOW,天使奏鸣曲】
在暖金光耀包裹下的欧罗巴大天使

隔道相望,昂然矗立

以挺拔之姿对着苍穹

吹奏起赞颂冬日白雪的颂歌

点亮虹桥天地的浪漫夜景


流畅的线条和闪亮的双翼

编织出大天使神圣的欧罗巴气质

旖旎夜色被点缀得更为光彩明亮




在欧罗巴天使爱与浪漫的光耀之下

笑靥衬得无比动人柔亮

  

艺术家:Georg Œhler (奥地利)


过道两旁挺立着六座大天使,隔道相望,昂然矗立,对着天空,吹起赞颂冬日白雪的颂歌。流畅的线条和闪亮的双翼编织了它们的欧罗巴气质。它们以挺拔的姿态昂首吹奏,唤醒繁星,歌颂雪花,点亮虹桥天地的夜空。


【DETOUR IN SNOW,雪の秘境】
上海还未开始下雪

朋友圈却被雪景疯狂刷屏

原来是虹桥天地迎来了冬日里第一场雪

晶莹雪花带来难得一见的浪漫雪景

满足了人们对雪的憧憬渴望




漫步在晶莹剔透的雪花凝结成的梦幻长廊

身临其境仿佛可以听见雪花间的低语

诉说着冬日里发生的白色恋曲…



轻轻触摸身边的雪花

与雪花来一场亲密互动

雪白光影落在身上,留下一片粲然

尽情享受这场光影之雪带来的明亮浪漫



【被光吸引 Absorbed by Light】
(亚洲首展)

艺术家:Gali May Lucas(英国)

三个人并排坐在长椅上,展示了智能手机用户的典型特征: 他们低着头,手指在打字或滑动,脸被手机屏幕照亮。他们的身体在此,心思却在别处。你可以坐在这几个“被光吸收(Absorbed by Light)”的人物之间,成为他们的一员。这件作品由英国设计师Gali May Lucas设计并由柏林的雕塑家Karoline Hinz制作。


【留声花 Trumpet Flower】

(亚洲首展)

 

 

艺术家组合: amigo and amigo (澳大利亚)

声音设计: Otis Studio, Carlos Arango

欢迎进入这一丛沉浸式互动“喇叭花”丛林中。留声机是世界上第一款用于播放声音记录的电动设备。这件作品的灵感正是来自于留声机喇叭(放音器)的形态。散落在“喇叭花丛”周围的互动按键则模拟了“小号”上活塞的样式。每当观众按动按键时,对应的“喇叭花朵”将会鸣响音符。艺术家与多位音乐家一起,为作品创作了不同音高的特制“号角”音效,与缤纷的灯光效果一起激活夜晚。


【光中飞行 Fly your light】

(全球首展)

艺术家组合: OGE GROUP(德国&以色列)

光中飞行,是一个表达梦想的踏板飞行器。人类飞行的梦想以及对光的喜爱,几乎与人类历史一样久远。两者都是我们不停向往的主题,即超越自身角色去开始,参与,创造,控制和掌握美,而不只是被动地感知我们的宇宙及其奇迹。
这件装置的互动形式需要亲力亲为。它们邀请观众直接参与进来:请坐下来,踩上脚踏板,创作和感受你头顶上的灯光小宇宙。

【“骑”乐无穷 Never Ends】


艺术家:Luigi Console & Valentina Novembre Italy(意大利)

“‘骑’乐无穷”是一个以弹簧马为主的充满趣味的互动装置。它由一个直径约4米的平台组成,平台中央是一匹会发光的小马,等待骑手的到来。
这匹小马蓝白相间,和世界各地游乐场里的摇摇马相似。骑上它的时候,神奇的事情发生了:周围的环境发生了改变,平台上的灯光开始随着骑手摇摆的方向闪烁出彩色的光,为马和骑手在夜幕中创造了一个童话般的场景。这件作品让我们重新发现玩耍的乐趣和童年的美好;带来一种无限的探索体验。



【荧光 FLUO】


艺术家:Lucy Hardcastle (英国)

FLUO带来一场充满感官享受的狂欢之旅。作品有着无数轻盈的、气泡状物体,它们自由地跳跃、流动和变形。作品展示进入第二篇章后,各种元素开始慢慢生长,温柔地升空;故事的结尾随着发光的粉色晶体慢慢结束,预示着下一场旅程也随即到来。


【盛开 Bloom】

亚洲首展


艺术家:Georg Oehler(奥地利)

城市中盛开的百合花,高贵而不喧嚣地栖身在这片繁华之所,一并带来了它所承载的奇妙想象和似水柔情。游客互动时,花蕊的灯光会浸润剔透的花瓣,温柔地为游人绽放。


【窗 Window】


艺术家:曾吴(美国)

靠墙而立的彩色的玻璃和灯箱作品将曾吴(Wu Tsang)个展“琉璃尤韧”(Sustained Glass)渲染出些许神秘的宗教样式。与大教堂中写入圣经故事以传播教义的玻璃花窗不同,艺术家创作的装置表面呈现了与美,暴力,移动,生存等概念相关的只言片语,黑色格条犹如删除线划掉部分字符,无伤大雅地 打断观者对文字的阅读和观看。


【浮光 「塑」影 “Re”Floating The Plastic】

(中国创艺 Created in China)

艺术家:AaaM 建筑设计工作室 (中国香港)

每一天我们任性消费,随手扔掉无数塑胶垃圾。它们最终跑到我们的山川、河流、汪洋、大海,飘浮到世界的每个角落,破坏连绵,挥之不去。“浮光 「塑」影”灯光互动装置尝试以诗意盎然的方式回应这环境问题,设计用上过千个从社区商户回收的塑胶杯子,营造出光影荡漾,浮沉回转的奇妙氛围,更希望透过装置的重用回收概念,推动环保生活的无限可能。


【逃跑计划 The Anooki Escape Anooki】

(中国首展)


艺术家组合:Inook(法国)

三度获得「法国里昂灯光节」最受欢迎作品得主Anooki首次登陆中国,这两名人见人爱的因纽特人从遥远的极地出发,足迹遍布全世界,此次来到中国,它们继续向大家传达:我们的地球是如此珍贵。这两只巨型的可爱人偶把城市的街道与建筑反转成他们的游乐场,你将在瑞虹天地的屋顶花园发现他们的游戏踪迹或在虹桥天地瞥见他们冬日暖心一吻。

【云与灯 Cloudy Lanterns】

  

艺术家:Mad Rhizome(法国)

“云与灯”由Cristina di Pasquali 与 Pierre Ranzini组成的艺术家组合Mad Rhizome所创作。漂浮的几何形状云朵照亮了四周,将自己沉浸在城市空间中。当你抬起头,在天地之间,你看到了这片由一千个彩色的水晶组成的云朵。

【星萃 Constellation】

(中国首展)

 

 

艺术家:Christopher Schardt(美国)

Christopher Schardt的作品“星萃”旨在创造一个可以让观者感受“存在”的氛围。观者不仅是在单向欣赏一段赏心悦目的灯光表演,更是作品的参与者。它不仅是一次多媒体美学的呈现,更是一个能够将观者不可触的情感世界转化为交互体验的环境发生装置。


【丛林之光 Into 'Light' Jungle】

艺术家:Georg Œhler (奥地利)

动物们屏息观望着来客,蝴蝶振翅作伴,带你穿街过巷,去邂逅麦穗星火,去寻觅林间闪烁的萤火之光,魔法光影伸展到树枝间,仿佛误入魔法丛林。


【新生活的朝向 New Orientations of Life】

艺术家:郑路(中国)

该作品源自中国著名艺术家郑路于2012年创作的作品——《知己》。其净高6米,以大理石材料为底座,展现出一个完美家庭的形象:雕塑外部,不锈钢结构网格交织出坚毅的男子身躯,傲然向东挺立;雕塑内部,柔亮的镜面勾勒出怀抱婴儿的女子,款款而立。伫立在月亮湾极具艺术感的光影下,该作品伸展双臂,引导人们沉浸在刚柔并济、虚实结合的艺术境界中,更传递出一份对美好未来的无限憧憬。


【今天我爱你 Today I love you】

(亚洲首展)

艺术家:Massimo Uberti(意大利)

Today I love you. (今天我爱你。) 一个极其简洁却充满魔力的句子,仿若来自一个你还不想醒来的美梦。但它也引发了一个问题:你今天可能爱我,但明天呢?
Massimo Uberti 用光写出了这句话。这些话因此成为了一件作品。通过这样的方式,能够一遍又一遍地感受这句令话语带来的温暖。正如Uberti所想:“这是一句我希望每个人每天都能说出的话语。”今天我爱你,明天也一样。

【光之战车3 Lightbattle III】

(全球首展)


艺术家组合:Venividimultiplex(荷兰)

《光之战车3》是一个由近5000个LED灯组成的拱门装置,拱门两边各有三辆自行车,邀请观众与艺术品互动,参与一场光之战。通过奋力踩动踏板,参赛者将自己这一方的的光束推到另一边,以击败对手。


【蝴蝶 Papillon】


艺术家:Cédric Le Borgne(法国)

作品最初是艺术家2015年为著名昆虫学家让-亨利·法布尔的故乡Saint-Léons所设计的。巨大的蝴蝶雕塑唤起了我们对自然的向往,一种令我们怀念的、沉思的、消失在我们生活中的自然。雕塑作品让人成为一个渺小、脆弱的角色,处于被观察的位置。艺术家希望通过这种方式恢复现存物种之间某种形式的平等,以保持人们的好奇心,唤起人们保护生物多样性的意识。

艺术家根据原本的创作理念和创智天地的场地背景进行了全新的创作。全新的装置设计,在蝴蝶翅膀的纹理中融入了花瓣的形态,将静态的雕塑与“演变”的动态概念相结合,使作品整体造型更赋有诗意和内涵。蝴蝶从蝶蛹中孵化,展开新生的翅膀,开始飞翔的过程,犹如生命的孕育,创新的历程,寓意无数创新项目在创智天地中孵化成长。



【OBJECT #MS-15】

(中国创艺 Created in China)


艺术家:张周捷(中国)

这座亚洲目前最大的互动数字雕塑,主体高约9米,跨度长达13米,是由12480个三角面组成的莫比乌斯曲面体雕塑。雕塑特有的声光互动,也让它成为业内外瞩目的焦点。

借助最先进的计算机编程,贯穿于主体的120米灯带能够实现无限种的灯光变化,并与周围环境音发生即时互动,时而如流星划过天际,时而如火焰欢畅闪烁,仿佛在血管中澎湃奔涌的血液,将青春活力与创新能量源源不断地注入创智天地,也为上海这座创新城市带来全新的光影地标。


【星际旅人 CELEST】

(中国首展)


艺术家:Inko’ Nito(法国)

“我们以自己的节奏漫步在人与之间,却早已忘却了人类的来源。Celest也和我们⼀一样,她从一个神秘的地方而来,因路途太过遥远, 远到已经忘记了自己的启航之地。她选择了地球作为终点,因此拥有了人类的基本形态,产生了质量,体验着地心引力。“

来到地球的她有着梦幻般的温柔漫步,随⻛起舞,突现在你我跟前,她时而俯身与我们拥抱,时而又如电光晨露般离开。



关于「光影上海」

「光影上海」灯光艺术节(LUMIÈRES SHANGHAI)由XINTIANDI新天地品牌发起与主办,致力于展现当代艺术中以光影为主题的非凡创作实践,用光影揭开城市之美,点燃城市文化好奇心。每年冬季「光影上海」都呈现来自全球的光影艺术作品,在多个公共空间对公众免费开放展示,并同期举办艺术论坛、光影巡演等多元互动形式,建立光影艺术与公众的深度交流,分享全新艺术体验。自2015年首次登陆上海以来,「光影上海」已发展为中国极具有影响力的灯光节,为公众展现了诸多当代艺术领域内先锋而极具特色的创作者和作品。2019年起,「光影上海」联合法国里昂灯光节、荷兰阿姆斯特丹灯光节·灯光艺术收藏(Light Art Collection)等策略合作伙伴,以委托创作和公开征集作品两种方式进行策展,吸引全球年轻创意人才汇聚上海。

在过去的四年里,「光影上海」已经为公众展现了诸多当代艺术领域内先锋而极具特色的作品,包括Janet Echelman中国首展作品《1.26》(2017)、teamLab中国首个大型户外艺术项目《teamLab水晶烟花》(teamLab Crystal Fireworks,2017)、Charles Pétillon委约作品《光之树》(ATOMES,2018)、Paul Cocksedge委约作品《呼吸之间》(BREATHE,2018)、1024 Architecture作品《魔方树X-Tree》(2016)、TILT作品《牡丹》(Colored Peonies,2018),以及Picto Facto街头戏剧艺术表演作品等。除邀请和委托国际重量级艺术家和设计师外,「光影上海」亦持续支持中国艺术家的光影艺术实践,不断展现“中国创艺Created in China”的创意力量。活跃于中国当代艺术界和设计界的众多艺术家,包括丁乙、卜冰、郑路、钟雅涵(Kate Cheung)、 赖雨农、张周捷、冯嘉城、陶安大、刘佳玉、Mur Mur Lab等,都以各自独特原创的艺术作品参展,与国际艺术家和设计师共同将上海的城市风貌特色与新内容、新形式、新技术融合,打造超越想象的感官和视觉体验,建立全球引领的中国文化叙事。

XINTIANDI新天地作为一个文化与社交的目的地,通过“光影上海”创造非凡的创意先锋文化内容,赋能多元的社交体验,让公众在这里相遇Meet、成长Grow、交汇Engage,构建具有共鸣感、归属感的社群体系。同时,XINTIANDI新天地一直积极推动并支持本土创艺文化的新生力量,坚持实践“中国创艺 Created in China”的理念。

文章内容采集自公众号中国商业美陈联盟,内容版权归来源公众号原作者所有



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关键字标签: 光影上海 2019灯光艺术节 灯光艺术装置 大型户外艺术项目 互动艺术体验
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