由抖音演出推出三月特别策划IP「抖音春日绽放季」，并携手李宇春在广州开启【2024李宇春周末愉快演唱会·抖音特别场】。
这场演唱会幕后阵容豪华至极——李宇春、唐焱担任总导演；金少刚担任音响总监；李庆文担任导播；张小年担任音响工程总监；卢晓伟担任灯光设计总监；谭伊哲担任音乐总监；飞龙担任舞合总监；Zacc Milne （爱尔兰）担任舞蹈艺术总监；田海担任执行总导演，可谓是集结了国内最为顶尖的团队，为粉丝们倾情打造一场视听盛宴。
这是场约定，早在之前的广州某音乐节上，李宇春便与粉丝们约定要来广州开一场专属演唱会，而这次，李宇春赴约而来！ 这次，她携手国内顶尖团队，台前幕后五百余人打造国内首个四面“巨幕”环绕沉浸式舞台，打破传统空间观演关系,创造多维度科技视觉画面。 演唱歌曲种类繁多，有与粉丝的羁绊，有炸裂现场的热情，有想要宣传的国潮，也有对世界的劝告。 李宇春在演唱会上首次献唱《人间乐园》，这也是本首歌MV首次露出曝光，绝对值得一听、一看！表达自己所想，关注世界所关注，海洋垃圾、森林大火、冰川融化........这个世界需要有人发声，需要被关心。
策划、设计 在忙碌的生活中，每个人都渴望一个小小的停歇，一个温暖的拥抱。这正是总导演李宇春与唐焱携手打造的《周末愉快》演唱会所希望带给观众的感受。这场演唱会不仅仅是一场音乐盛宴，更是一次心灵的聚会，让人在周末的时光里找到一份宁静与力量。 从最初的构想到最终的实现，这场演唱会历时2年之久，抖音演出部门与李宇春对演唱会的形式进行了多种不同的呈现方式的探索，甚至曾一度计划作为一个户外演唱会来举办。在这一过程中，两个团队跨越多个城市，共同勘查了厦门、重庆等地的可能场地，即使经历暴雨等极端天气，依然坚持勘察场地、探讨内容创作，这种共同的经历和对艺术的共同追求，让双方的合作超越了简单的商业合作，变成了一次真正意义上的创造性探索。 抖音演出部门和李宇春工作室从一开始就确立了一个高度一致的合作目标：创造一场给观众和行业留下深刻印象的演出作品。在这一过程中，抖音团队不仅坚决支持李宇春工作室对内容的执着追求，还将自身在演唱会直播方面的丰富经验分享给李宇春团队，两者的结合使得这场演出既有美学的追求，也兼顾了内容的深度。
此次演唱会被抖音演出部门定位为S+级别，无论是从关注度还是投入度来看，都显示出了抖音对这次合作的极高重视。为了保证演出的高品质，组织方聚集了包括李宇春、总导演唐焱，以及多位业内顶尖专家组成的强大制作团队，共同为这场演唱会保驾护航，创造出了一个令人难忘的“无价舞台”。 舞台的创新设计不仅是一场视觉盛宴，更是对现场与线上观众体验的深刻思考。此次演唱会的团队成员主要来自电视节目制作背景，习惯于为电视播出而设计。然而，挑战在于如何兼顾电视观众和现场观众的体验，使之成为一场既适合电视播出又让现场观众享受非凡体验的演唱会。答案来自于一种大胆的创新：四面巨型纱幕。这一设计旨在将整个内场观众席环绕，创造一个沉浸式的观看环境，不同于以往仅将舞台包裹的纱幕。
总导演唐焱表示，这一方案的实施充满挑战，既有技术上的困难，也有视线可能受阻的风险。尽管如此，李宇春及其团队对这一方案的坚持和认可，展现了勇于承担风险的创新精神，最终带来了一次视觉和感官上的创新之举。为了优化视觉效果和观众体验，团队在彩排过程中不断调整摄像机位置，确保电视播出和现场观众的双重满足。这种精心的设计和不懈的努力，让观众无论是在线上还是现场，都能拥有前所未有的观赏体验，感受到演唱会的独特魅力。 导演组饼干皮工作室在理解李宇春的“周末愉快”创意与执行过程中，表达了感受“希望观众能够在这场周末聚会中感受到音乐与人群的力量，在音乐中求得一份温暖，在人群中获得一个拥抱。所有人，或熟悉，或陌生，都可以热烈地相互陪伴此刻，给予和获得力量。” 舞美设计 此次舞美由总导演唐焱整体创意策划，由龚义钊领衔的Space-Warp-Engine（空间蛙普）团队负责舞美细化、深化设计及动画预演。 《周末愉快》演唱会舞美设计可以视为一次舞台设计的革新之旅，探索如何通过沉浸式体验的核心理念，打破传统界限，为观众打造出一个全新世界的视觉奇迹。 这不仅仅是一种技术展示，更是一种全新的观赏理念。其目的是打破舞台与观众之间的边界，让观众不再是外部旁观者，而是变成了视觉体验的一部分，从而在心理和情感上与表演产生更深层次的连接。 通过四块巨幕的运用，成功创造了一个封闭的视觉空间，将舞台和观众一同包裹其中。从视觉与听觉感官上给与包围，从而在情感上产生共鸣。在这个空间内，观众不再是单纯的旁观者，而是变成了故事的一部分，与表演者共同呼吸，共同感受。而巨幕之外则是另外一种视觉体验——以巨幅视角为主，享受演唱会最为震撼的视觉体验。 设计同时兼顾了线上线下观看体验，感受到一种前所未有的沉浸感，仿佛自己亲身处于一个逃离烦恼进入一个轻松愉悦的周末。
舞台设计以一个三面舞台为中心，这种结构使得表演能够向多个方向展开，增强了观众的沉浸感。三面舞台的背后设置有一块可升降的LED屏幕，不仅方便演员的出场和退场，还可以随时变换背景，为表演增添无限可能。主舞台结构一直延伸至体育馆中央的舞台，这一设计拉近了观众与表演者之间的距离，使得每一个在场的观众都能成为故事的一部分。
灯光设计 本次灯光由灯光设计总监卢晓伟、王季辰及其团队EYE show studio 设计完成。 灯光设计方面采用了播出与现场演唱会相融合的设计方式。针对如此宏大的舞台灯光设计一直在加法与减法之间去平衡。
加：用光去布局舞台，让空旷舞台更为饱满，直播画面更为丰富，因此特意从刚结束的灯光展上直接拆下许多未上市的灯光设备，运到场馆供此次演唱会使用，并第一次使用60台30W全彩大功率激光设备，这在国内很少用到。
减：为巨幕投影让位，本次采用了演唱会最大规模的投影，为了照顾到投影的整体画面、灯光做了许多减法，cue的设计上采用局部设计形式，甚至是只给基础光以此来凸显视觉画面。 流行是一个轮回，这次我们部分设计做“返璞归真”的玩法，大量的运用了灯具的图案片与投影幕布及视觉效果相结合做了许多让观众大为赞叹的效果。如《蜀绣》运用图案片与光的空间立体感结合国潮视觉，将现场观众带入一个古香古色的次元空间。
《爱的十二句》雪花图案与光斑设计在寂静当中寻求微弱差异感，塑造空灵之境。
《哪吒》在结尾部分只使用灯具的内置效果达到绽放效果，将现场推向高潮。
此次最大的难点在于追光的运用，对追光而言舞台是一个“七面台” ，在投影幕布的分割下，舞台被分为T台四面与主舞台三面，追光要在全程直播做到精确无误还是有些难度的，最终灯光设计利用了多点布光、发挥遥控追光云台的特点，来解决这个问题。并在现场进行反复的测试与修改追光灯位，得到最佳追踪点，确保全程追踪。 视觉设计 在视觉方面演唱会使用了40台投影Barco 40000流明激光投影机，投射面积达到2142平方米，四面巨幅纱幕，360度的环绕，形成国内首个四面“巨幕”环绕式舞台。 而在视觉设计方面，结合音乐调性和舞美特点，最大程度辅助舞台呈现。 先锋组曲 X巨幕视觉 直击感官与心灵 《人间乐园》，音乐的庄重肃穆，纪实画面四面纱幕最大画幅呈现，构造史诗一般的悲怆篇章，震撼心灵。
《哇》顺接《人间乐园》，金属婴儿+“哇”电子表数字字体的设计，配合现代舞，发出生命之声。
包裹式场景设计， 重塑音乐影像空间，打造沉浸体验 在《木兰》《遗憾》《当时》等歌曲的视觉规划设计中，我们将四面纱幕打造成一个“真实”的空间，战场包裹，飞鸟环绕，置身海底……四面多维联动，可以让观众实现360度观看，身临其境。
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