在当代艺术中
以“观看”为主的视觉艺术一直占据着主导地位
不过同位五感的“聆听”
也已经或多或少被艺术家们尝试运用
今天认识一位
超乎想象的声音装置艺术家
Zimoun（生于1977年）是一位瑞士艺术家，在瑞士伯尔尼生活和工作。
他是一位自学成才的艺术家，以声音雕塑，声音建筑和装置艺术而著称，
这些声音结合了原始的工业材料（例如纸板箱，塑料袋或旧家具）
以及机械元件（例如直流电动机，电线，麦克风） ，扬声器和呼吸机。
Zimoun与建筑师Hannes Zweifei合作，
使用几百个与直流电机相连接的球体填充了这个高耸屹立于瑞士Dottikon的储罐。
外观上看来它只是个废弃圆筒形储罐立在那儿，成为工业景观的一部分。
但在它的内部，小球被随意排列悬挂在白墙上，它是一个复杂而的声音雕塑，
39台直流电动机被细致的布置在内部空间中。
简单的材料被强迫性的展示在一起，混沌的音响力量在空间中产生一种复杂的关系。
Zimoun在他的作品中充斥着对精密机械工艺的特殊嗜好。
作品中常常会出现扬声器、小振动机、压缩机、磁铁、
塑料、钢丝线、纸箱等一些非常简单的素材，
艺术家运用物理学的原理将这些素材重复地制造成一个个的小机关，
让这些小机关成为乐手，合奏出令人震撼的声音，从而重新激活展览的空间。
Zimoun的声音装置是优美的、活泼，
嘀嗒声中它们既陌生又熟悉地运动着，
一个个的小物件就像是不断地被繁殖出来的，令人难以置信，
抽象的视听觉中有如催眠师一般内含着一种不可思议的力量和魔力。
通过个展和群展的方式，
Zimoun的作品广泛展出于亚洲、欧洲、北美洲、南美洲等地，
他试图通过作品带领观众一起感受他的美妙世界。
早在2004年，Zimoun曾经来的中国参与艺术家驻留项目，
也在上海的东大名创库和北京的New Get Lucky Bar参与现场演出。
虽然仅限于小众群体的观看，但还是让中国的观众耳目一新。
现如今，中国当代艺术界也包括一些重要的美术院校，
也开设了专门研究电子音乐的课程，有一些年轻的学生和艺术家，
也被这个新兴的门类所吸引。
声音雕塑
他的作品还使人联想到现代生活中机器和电子产品不断发出的嗡嗡声。
Zimoun的作品通过“将声音尽可能多地重新上下文化”，改变了观众与技术的关系，
使他们想起了影响日常生活的动力和材料。
在他的2012个展在纽约在bitforms画廊，
由纸箱组成一个几乎从地板到天花板的房间。
294个准备好的直流电动机，软木球，纸板箱41x41x41cm，
由纸板箱组成，每个纸板箱上都装有一个小型电动机，
从该电动机箱的末端悬挂着一根带有软木球的电线。电机使球不断弹向盒子。
他的工作探索工业材料中的自然和工业中的自然。
他不仅通过使用古代材料唤起或模仿自然之声，
而且有时甚至将自然元素与设备结合在一起，
音频作品
Zimoun的音频作品与他的声音雕塑息息相关，
这些作品通常采用各种类似的工业和天然材料制成。
他的大部分作品和表演都基于使用多声道技术的混音技术。
2003年，Zimoun和瑞士平面设计师Marc Beekhuis
共同创立了唱片公司Leerraum ，
该唱片为“艺术家，设计师，建筑师之间的创意交流提供了平台”。
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