Leslie Travers莱斯利特·拉弗斯是一位来自英国的屡获殊荣的舞台设计师。
他的舞台作品对空间创造有着极高的追求,因此他的每个作品都能令人过目不忘!
2018年,意大利斯卡拉歌剧院(Teatro Alla Scala)
排演了柴可夫斯基的歌剧《弗兰切斯卡·达·里米尼》(Francesca da Rimini),
这是柴可夫斯基根据但丁的《神曲》改编的一部交响幻想曲作品,
是典型十九世纪浪漫主义的产物。
这是一部富于造型美和表现力的杰作,
除了音乐本身具有惊人的情绪化的画意之外,
它还达到了作曲家前所未有的热情、力量和悲壮境界。
为了传达歌剧故事中表达的出狱界般残酷的社会势力同理想中的爱情的激烈冲突与对立,
营造悲壮又浪漫的意境,Leslie Travers在舞台上打造了一个浅色调的拱形舞台,
舞台上巨大的坐卧女性雕塑十分亮眼。
不仅如此,在舞台机械技术这么发达的今天,
Leslie Travers打造的这尊舞台雕塑不仅仅只是个摆设,她的手还是可以动的哟~
除了这个“庞然大物”立于舞台中央,
Leslie Travers同时发挥自己善于打造演员表现空间的特长,
在舞台上为演员表演设计了一个“书”的装置。
“世界上没有一个故事是完全美好的”,
《弗兰切斯卡·达·里米尼》的参考《神曲》本来就带有但丁式的“无限哀悯”描绘的悲剧情境,
但在柴可夫斯基取材于爱情悲剧的音乐创作中,常赋予真挚情侣以光明的寓意,
而向摧残爱情的恶势力发出愤激的控诉,为交响性的音乐发展提供出强烈的对比与冲突。
所以我们Leslie的舞台也对应着悲怆的情绪做出了特别震撼的处理。
“万箭齐发”,箭箭射在纯白色的舞台背景上。
《弗兰切斯卡·达·里米尼》共有两幕,
所以除了刚才我们看到的震撼人心的舞台半机械女性雕像之外,
另一幕的舞台布景也丝毫不逊色。
舞台变换成一个三层、拱形、两边开的门状钢架结构装置,
每一层其实都是演员的表现空间。每层又分为若干小格,
每个小格都有“炮筒”装置,随着剧情的深入,拱门向两边打开,
“炮筒”准备就位,“发射”!是不是你也惊叹舞台的创意和巧妙。
Jenůfa
Leslie Travers为瑞典马尔默歌剧院创排的歌剧《Jenůfa》设计的舞台。
这个作品入选了《World Stage Design 2013》,一时被舞美界的从业者们津津乐道。
“这个设计的最终目的就是让演员在置景的每个角落推动角色的发展”,
Leslie Travers始终认为好的舞台设计对演员诠释角色以及观众理解角色起着至关重要的作用。
利用马尔默歌剧院的这个大型舞台,让他通过实体景物搭建创造了这个充满着孤立感的空间,
而整个设计是倾斜的,设计师说这样的设计让演员不能轻松的在舞台上行走,
而正是这样,演员才能够更好得诠释出Jenůfa她个人不幸的人生轨迹。
朱利奥·凯撒
Leslie Travers还有许多设计都是空间设计的典范。
例如在亨德尔的歌剧《朱利奥·凯撒》中,
设计师就巧妙地利用了一个可延展可变化的舞台装置,
让每一幕的景别转换显得轻松且震撼。
奥赛罗
歌剧《奥赛罗》中,看似很沉重复杂的舞台装置,
在Leslie Travers的设计下让空间转化变得易如反掌。
Elysium
歌剧《Elysium》在没有破坏剧场的舞台结构的情况下,
仅仅结合了一个升降台,Leslie Travers就为舞台开辟了更多表现空间的可能性。
Leslie Travers莱斯利特·拉弗斯对舞台空间的创造有着自己的理解和创作方法,
他在追求舞台空间更多样的同时,
也是试图为观众呈现多元性的视觉效果和心理空间的探索过程,
每一部剧的空间,都必须有新意。
观众仿佛可以在观看的过程中渐渐窥探出剧目的深意。
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