浙江卫视2019年中音乐盛典|oppo reno|设计-元素谷(OSOGOO)

OPPO Reno造乐节

多位音乐唱作人汇集，为原创音乐发声。

OPPO Reno造乐节，OPPO Reno 浙江卫视2019年中音乐盛典于7月13日晚在重庆举办，由浙江卫视向全球现场直播。盛典集结了华语乐坛最具影响的原创力量，本次盛典由浙江卫视、OPPO、中国音像协会唱片工作委员会联合主办。旨在支持原创音乐，展现原创力量，呼唤原创精神。

01导演阐释

盛典以十首推荐歌曲为轴线，以极具音乐风格的现场表演为核心，以对音乐的热爱为质感，打造华语音乐圈空前大聚会，体现“音乐面前，人人平等”、“为音乐而来，让原创发声”的核心理念。

总导演：陈学武

副总导演：姜阳建

现场导演（首席）：李建国

现场导演：胡昊民

在整体内容结构上，盛典采用了非常规的“区块”链接方式，用音乐风格、情绪表现、成长历程等多维度的综合考量，将参加表演的艺人与歌曲分组集中表演，以产生集群效应，从而将原创音乐的核心强化，更体现盛典主创团队对原创音乐艺术性、专业性的深刻理解，最大程度表达对原创音乐的尊重。

浙江卫视节目中心晚会部导演团队作为主创，联合了EYE团队、恩维、涂云视觉设计团队、金少刚音响师团队等具有多年良好合作经验的国内顶级艺术创作团队，组成超一流整体创作整容，用近三个月的时间为盛典的表演内容精心设计，打造出国内电视业顶尖的舞台效果。

02舞美设计

作为“浙江卫视OPPO Reno造乐节”舞美总设计，尚天宝一直以敢为人先的先锋精神，为此次活动设计了五个舞台——荣耀殿堂《墙》、环游空间《莫比乌斯》、浪漫舞台《纸》、流行之窗《展》、劲爆原野《芜》。

舞美总设计尚天宝

在设计之初，与导演团队多次讨论之后，尚天宝静心沉思，小到舞台装置，大到音乐与人文，每一个细节考虑周全，每一个灵感反复推敲，最终以哲学理念“人类-文明-世界-宇宙”为舞台灵感蓝图，结合艺术装置、蒸汽波、赛博朋克、工业美学等等艺术形式，将OPPO Reno造乐节矗立成一座原创音乐爆发生命力的乌托邦，将超一流的未来主义美学系列舞台呈现给观众们，打造了国内史无前例的音乐盛典舞美。

【荣耀殿堂《墙》世界到底有多大？在墙的另一边】

备受关注的“OPPO Reno浙江卫视2019年中音乐盛典”舞台---《墙》，打破常规思维的设计一下子抓住所有人的眼球，耐人寻味。

荣耀殿堂《墙》舞美效果图

音乐无界限，巅峰存在于未来，每一位站上领奖舞台的音乐人，他们突破了一道又一道的墙, 让世界看得到。正是基于这样的理念，舞美总设计尚天宝打造了荣耀殿堂《墙》。将舞美中的“墙”---雷亚架，从幕后搬到台前，中空的雷亚架，灯光设计需要极为巧妙，正因为如此也更能体现EYE视觉团队舞美、灯光整体化运作的优势，相互配合才有了绝美的现场感官体验。

荣耀殿堂《墙》舞美效果图

从内部打破雷亚架，硬性结构之中“横冲直撞”而出的是柔美、奢华的嘉年华式飘带造型，像DNA螺旋状的飘带也寓意着音乐原创力量的DNA会一直传承下去。舞台看上去像打破平行世界后的梦想之城，具有艺术感，更增强仪式感，增加树立业内权威力，为原创音乐荣誉加持。尚天宝老师也希望舞台之上的每一位音乐人都可以成为破局者，拥有创造力，打破既定的墙，予己重赋新动力。“墙”的英文Wall，音同“woo”，表示惊叹，也暗喻着登上荣耀殿堂的每一位音乐人都值得大家的喝彩和称赞，也带着舞美设计师的美好祝福。

【环游空间《莫比乌斯》：创造宇宙的想象力】

设计舞美的眼界不仅仅局限于舞美本身，要超越舞台拥有创造宇宙的想象力，标志性主视觉舞台---《莫比乌斯》应运而生，它的设计灵感来源于本年度中国航天史上的最重要事迹之一，登陆月球背面，探索未知区。

《莫比乌斯》舞美效果图

【浪漫舞台《纸》：一纸知梦】

音乐少不了浪漫主义。而纸作为文明的载体，承载着人们美好、浪漫的诗句和歌词。

浪漫舞台《纸》舞美效果图

浪漫舞台的设计更富有情调，偏向艺术空间装置，四周用一张张纸做凌空设计，像从天空撒下的片片飘絮，营造着灵动空间。舞台装置以简化繁、以小见大，用简单、直接、通透的随意揉捏的纸团组合；将纸团大型化，做内部支撑，音乐人在其中表演，像流动的浪漫音符跃然纸上，与其说是音乐演唱，不如说是一场大型的行为艺术表演。

【流行之窗《展》：LOOK AT ME】

“流行舞台的灵感来源于橱窗展示，橱窗是展示自我，和被他人观看仰望的介质，它展示的是物品吗？不尽然如此，通过这个舞台要展示的是音乐艺术之美，音乐艺术得以不朽是传递出了对世界的理解。”，尚天宝介绍自己的设计理念。

流行之窗《展》舞美效果图

设计上，以纵深3D光圈加强“LOOK AT ME”的舞台感染力；两边架设小型矩阵灯装置又打破了舞台四四方方的格局，展示着原创音乐的强大生命力度，同时纵深3D光圈向中心聚焦的视觉感，寓意着“FOCUS ME”的强关注度，让那些与生俱来自带舞台光芒的音乐人更加闪耀，风格肆意。

【劲爆原野《芜》：人类跟这个世界最直率的表白】

此次五个舞台当中，尚天宝设计的最大胆的莫过于劲爆原野《芜》。直接将舞美结构--雷亚架“混乱无序”的堆积成舞台，这样的设计考验着舞美设计师对舞台整体结构的力学考量。尚老师毫不担心，保证舞美设计的同时做到乱中有序，堆积金属展现力量感和乐手的硬气。

劲爆原野《芜》舞美效果图

雷亚架搭成的荒芜废墟，寓意着解构和重塑，有着涅槃重生、赤子热血的强烈精神内核。尚老师用最直观的形式表达着敢于打破规则、针砭时弊、祈求自由的精神，让每个生命体从内心中迸发出无穷生命力，也契合着他一贯秉持的设计理念：舞美是一种力量，是一种主张，是来自灵魂深处的激荡，是一次艺术与舞台的深深相拥。《芜》舞台另辟蹊径加强摇滚乐“不走寻常路”的内核，与摇滚乐虽无剑但像利剑直击人心一样，《芜》舞台就是无形胜有形，无招胜有招。

03舞美制作

此项目完全不同于传统的电视晚会，它是由一系列的多个舞台构成。实施现场位于重庆国际博览中心，主要由一个中央大厅和16个展馆（N1-N8/S1-S8）以及南北两个广场组成，室内展馆面积20万平米，室外展场面积10万平米。

舞美制作总监范国利

“根据导演组需求的提升以及导、摄、播节奏日益加快的前提下，以往各工种各自为政的制作形式已经无法适应当今电视节目制作，各工种的数据整合与协同作业变的尤为重要。”舞美制作总监范国利为我们介绍道。

例如，位于中央大厅的盛典舞台，在设计稿确认以后，舞美制作总监范国利组织各工种进行了多次场地查勘和会议协调。由于该项目舞台和置景体量非常庞大，在业内也算是前所未有的，所有雷亚结构加在一起接近62680立方米，拆分后长度接近10万米，其中雕塑部分的雷亚结构立杆9276根，横杆18947根。由北京壹贰叁舞台艺术设计制作有限公司制作而成。为了满足设计师设计理念，次结构并没有采用一根斜杆来进行固定，这给结构的稳固和安全带来了极大的挑战，为了保障演出安全顺利进行，制作公司特聘专业结构工程师团队研究讨论并深化设计，采用隐性斜拉钢索进行加固，并交由设计院评估，认证后完善一

套安全且可实施的最佳方案。

舞美制作图

主景体雕塑也是该项目的亮点之一，体量之大、工艺要求之高也是前所未有的，展开后的总长度170米、厚度3米、高度1-5米，笔触深度0.1-0.8米，全部采用机器雕刻后拼装为分支结构单元，再做防火处理和打磨，统一喷涂仿真金属漆，打包保护层运输进场，最终吊挂组装修补成型。

舞美制作图

场地是一个总宽171米、总进深117米、总高24.8米，有效高度19.3米的无支撑结构、无负重吊点的超大空间。这给表演空间规划、演员上下场路线规划、道具切换、灯光设计、扩声设计、威亚设计、视频设计以及拍摄机位设计带来了极大的挑战。这时也充分体现出了团队统一协同作业极大优势，在导演组的统一指挥下，个工种相互配合，果断取舍，进场前全部落实在图纸上，并制定合理的工序进度时间表，进场后一切按图有序施工。

在盛典舞台有序搭建的同时，各个分会场的舞台也在有序的同时搭建。在这里，再次强调一体化设计、制作、执行的重要性，所有舞台在设计之初就已经充分考量个工种的交叉节点，以舞美造型为支点，为结构、灯光、音响、视频合理规划空间位置，一切看图落实，减少返工环节。

例如，由臻星文化传媒制作完成的北广场电音舞台，为了保证舞美结构统一与完整性，在招标立项之初和深化设计过程中就为灯光设备预留了合理的悬挂结构，而不是各自为政，到了现场再去协商，尽量不要去用面子来解决问题。

04灯光设计

庞大的雷亚架舞台都需要灯光与屏幕去支撑，这次舞美与灯光做了大胆的突破性设计，舞台以120米宽的雕塑为主，让雷亚架整体成为舞台，需要灯光效果去填充舞台空间。以往舞台灯光都是安装在雷亚架外部，盛典的灯光总设计田为均、卢晓伟却反其道而行，将灯光安装在雷亚内部，玩出不同的效果。

灯光总设计：田为钧、卢晓伟

整个雷亚架纵向结构安装了三层灯架，分别是靠舞台外侧的主景结构一道，内侧主景结构一道灯墙，舞台后方网眼幕背景架一道灯墙。舞台外侧主景结构灯位主要是用来勾勒雷亚架整体结构，使用了123台EK S1600延边安装，顶部配有60台ACME 20R和34台XA-1000、34台XA-600补充灯光效果。

灯位分布总设计图

主景结构第一道灯位设计图

内侧主景结构一道灯墙安装了536台大歌 380，网眼幕背景架第二道安装了180台ACME BL-100，两道灯墙都在雷亚架内部，灯光可透过雷亚架呈现出灯光效果与常规安装在外部的感觉是不同的，在能够体现舞台纵深感同时亦可将雷亚架当做载体，光线在雷亚架中折射反射，形成绚丽剔透的光效。

主景结构最后一道灯位设计图

网眼幕背景架第二道灯位设计图

雷亚架结构地面安装有610台LED PAR灯，54台EK S1600用于渲染雷亚架整体结构与雕塑结构。

主景结构底层灯位设计图（俯视）

舞台及地面灯位设计图

除了盛典舞台外，其他四个舞台灯光也会根据舞台造型和作用呈现不同的灯光效果。

浪漫舞台《纸》灯光设计：王季晨

劲爆原野《芜》舞台，灯光设计：周武文

流行之窗《展》舞台，灯光设计刘顺才

环游空间《莫比乌斯》电音舞台，灯光设计：闫磊

05音响设计

“对于音响师来说最重要的是我们的音响系统要能够给与观众最美的声音。我们要在音响设计之初就要考量整个的布局能否做到还原并美化声音，这一点看似容易但做起来难，你需要有大量的经验来判断你的一个决定会对现场带来什么影响。接下去就是要与多个部门协作，在配合中实现你的想法。”——音响总监金少刚

音响总监：金少刚

本次舞美宽度达到120m,远远出乎音响团队预料。场地顶棚没有任何吊点，无法吊挂任何音箱。Layer架内也没有斜支撑，这些都给音响设计带来非常多的难题。

前期，音响总监金少刚带领团队进行了大量的模拟及技术讨论，最终确定了现在的方案，由于主扩音箱达到间距126米之多，导致了覆盖的不均匀以及左右音箱到达观众巨大的距离差导致的清晰度问题，音响团队使用了大量的补声音箱来减少这些负面的影响。最终使用了11组补声音箱，并且超低也使用了补声的方式来减小覆盖的缺陷问题。最终得到的效果是令人惊讶的，全场的均匀度控制的很好。

3D声学建模图

本次演出音频部分主要有PA （现场观众）/ Monitor (返送) / OB（播出）三个部门。

其中PA使用了2张DIGICO SD5调音台，分别为主备关系。Monitor使用了2张DIGICO SD5调音台，分别做艺人的监听和乐队的监听，另有1张MIDAS PRO X调音台用于郑钧的乐队。OB音乐混音部分使用了1张DIGICO SD5调音台，OB语言混音部分使用了2张DIGICO SD5调音台，OB音乐混音及OB语言混音分别进入终混Lawo调音台进行5.1播出混音。

除去上面所说的调音台部分，扬声器主要分为以下几部分：

Main主扩音箱每边使用了12只D&B GSL8，并通过11组V8小型阵列做前区、VIP区以及现场控制区域的补声。超低部分，在主扩音箱背后每边吊挂了6只GSL-Sub，并在地面放置了16只GSL-Sub。返送使用了32只M4音箱。乐队返送使用了M48监听系统，并使用了PSM1000耳返给歌手提供返送。无线话筒部分使用了SENNHEISER 6000无线系统及SHURE AD无线系统。有线话筒则精心选择了最适合相关乐器的话筒进行拾音。

06视觉设计

本次盛典的创意视觉设计，由恩维传媒旗下DNT团队与杭州涂云文化创意有限公司（以下简称涂云视觉）共同担纲。

视觉总监：胡玥鹏

视觉总监：章磊

萧敬腾《王妃》

视觉秀揭晓舞台和寓意“让原创发声”的主题后，开场节目萧敬腾带来的《王妃》掀起舞台第一波高潮。背投膜造型变化在舞台上构建出一个可变化的小空间，结合视觉画面设计呼应歌曲情绪。

萧敬腾《王妃》视觉设计图

华晨宇《齐天》

就像不墨守成规的大圣，DNT视觉设计师打破常规，用一版与众不同的热血悟空寓意原创音乐打破禁锢，发出最强音。三维角色、三维动画、overlay技术，团队结合舞台特性，呈现史上第一次以赛博朋克风来演绎齐天大圣的形象和故事。

华晨宇《齐天》视觉设计图

这个大圣拥有机械感铠甲、冷峻面容。每次激烈视觉碰撞对应着歌曲尾音的嘶吼，递进凸显大圣斩断恩怨爱恨两难的悲愤、“生我又是为何”的迷茫、“是不是成了佛世间便没了魔”的振聋发聩之问，映照他的落魄与悲怆。

周杰伦的《青花瓷》

运用水墨与烟雾这类缥缈的元素，营造出烟雨朦胧的江南水墨山水视效舞台。

田馥甄《自己的房间》

在田馥甄《自己的房间》中，涂云视觉团队想展现出一个“沉浸式”舞台，流动的粒子线与歌手舞台走位的相互配合，使其具有”体验感“。

07导播

今年的OPPO Rone 浙江卫视2019年中音乐盛典（以下简称“盛典”）在导摄方面尝试了全新的模式和挑战。由导播刘睿带领的iPLUS导摄团队携同国际顶级的“全自动化”导播控制系统CuePilot,为本次直播提供全方位支持。CuePilot可以精准实现和高效完成导播的镜头画面设计，将整体播出质量提升一个新的档次。

本次“盛典”的导摄工作由导播刘睿所代领的iPLUS团队负责。七星石传媒旗下的iPLUS团队是国内为数不多的采用分镜制作的团队，并且也是目前国内唯一一个可以实现全流程精细化分镜制作的团队。

电视导播：刘睿

表演部分，是“盛典”的主体内容，因此针对舞台表演，导摄团队不仅全程参与节目设计，也针对某些特定节目提供了画面呈现方式的创意。全部分镜脚本由导播团队在节目逐步成型后开始后期设计编写，尽可能将前期的设计思路在脚本中能有完整的体现。

本次“盛典”在整体系统构架上，由时码系统串联起来了所有硬体部门（包括导摄、灯光、视频、音响、特效等部门），形成了以导摄分镜为核心的整体联动模式。

各工种针对画面和镜头，在彩排期间不断磨合，按照分镜画面来进行视频特效与灯光的制作和修改，大幅提高了制作效率，尽可能让各部门的前期设计在播出画面中得到最优的呈现和组合。

“盛典”直播所使用的是浙江卫视最新的UHD超高清转播车。这部转播车也是国内目前已经投入使用的最高规格的转播车。车上采用Sony全系列IP构架，配备双切换台，分别型号为XVS-7000和XVS-8000。

导播团队提前十天开始进行CuePilot系统调整和测试。由于这次是国内首次与IP构架下的XVS系列切换台并联工作，对于导播组的技术团队也提出了诸多挑战。在台领导和总导演的大力支持下，联合卫视转播部的全力配合，导播组技术团队在带机彩排前顺利完成整体系统的搭建和调试。

本次直播在转播车系统的整体构架上更加复杂。在添加了CuePliot服务器的基础上，还增加了专门的服务器提供Overlay实时合成信号，以及导摄组自带的特技包装设备。切换台的四级ME和Aux都被充分调用和整合，以实现更精准更风格化的画面呈现。

08威亚设计、制作

本次活动威亚的设计与安装中可以说是又提升了一个很大的档次，因为场馆吊装没荷载，前期为威亚总设计张大亮带领的北京飞影团队影增添了很大的困难，在保证安全第一的情况下舞台两侧的雷亚架又增加了高度和厚度。

威亚总设计：张大亮

本次威亚的设计运用双轨道行程发射状，运用特殊的操作工艺，让道具如火箭似的速度，喷发出来。

华晨宇《齐天》威亚测试

采用了国内最先进的数控系统和特殊的安装技术，让操作更精准、更简便，这样的创新能实现更难的一些艺术创作，以视觉效果为点串起了速度和精准度的一条条线，从而做了新的优化，让操作上更简便可控，方便操作更多的组合道具，本次威亚数控系统与道具的碰撞中起到了化学反应，让视觉冲击的更华丽更震撼，无论对现场还是电视前的观众来说都是一次视觉效果上的盛宴，也真正走向视觉的效果的新巅峰。