十月，国际时尚周、巴黎时尚周SS19、北京时尚周、上海时尚周，大大小小的时尚周争奇斗艳。 一场场堪称视觉盛宴的时装走秀，从服装、模特、妆容、造型、音乐、秀场布置缺一不可。这么多场T台走秀，哪一个令你印象最深呢？又有哪些秀场搭建给你不一样的视觉体验呢？ 这次我们不看服装，不看模特，我们来看看国内外时尚周比较有代表性T台。 T台是一切时装因素的背景与延伸。 一个好的秀场布置不仅可以让观者难忘， 更能有效的传播品牌设计理念， 各大品牌都暗自铆足了劲。
Dior Maria Grazia Chiuri 为 Dior 设计的第六个成衣系列 将时尚界人士带到了巴黎著名的珑骧赛马场。
这个164㎡的场地既是T台也是舞台， 由设计师兼Dior的长期合作人Alexandrede Betak设计， 以色列编舞师Sharon Eyal的舞蹈表演从走秀开始， 持续到结束。 由 135 台投影仪为八位舞者和模特开辟了道路， 当模特们在方形 T 台转身时会绕过舞者。
尽管该系列选择在珑骧赛马场上亮相， 但秀场和系列与赛马并无关系。 律动和舞蹈才是当日的主题， 舞者的动作激发了 Grazia 本季的设计灵感： “这场秀的目的， 在于重申构建现代舞蹈过程中诗意的重要性。”
Gucci 开启时尚新纪元的Gucci， 一贯时尚而大胆是它一贯的作风， 从邀请函就闻到与众不同的味道： 以园艺商 John Lewis Child 1897年的著作 《稀有花卉、蔬菜与水果》绚丽的封底画作为包装， 一个装有郁金香、小苍兰和姜等植物根茎的神秘包裹。
创作总监米开理将舞台搬至巴黎艺术代表性地标 ——Théâtre Le Palace剧院， 它是近百年来巴黎文化与夜间生活和谐共融的代表地， 也作为Gucci对法国文化致敬三部曲的最终章。
Théâtre Le Palace 建于 1912 年， 在上世纪的 70 至 80 年代是巴黎著名的俱乐部， 在这里孕育出璀璨的亚文化， 展演空间的身分不断转变， 时至今日也依然反映当代社会的情绪和风格， 始终维持着城市的基本所需：看到和被看到。
Gucci 2019 春夏系列灵感 来自两位意大利前卫戏剧的重要代表人物： 里奥 ( Leo de Berardinis ) 与佩拉 ( Perla Peragallo ) ， 将他们所开创实验剧场搬上伸展台， 向这两位开创型的剧场表演者致敬。
里奥和佩拉的戏剧理念是 勇于挑战既有僵态、顺从，与权力。 可以颤动道德与政治张力， 也可以诗意地酝酿转型的潜力。
Balenciaga Balenciaga 2019春夏女装秀， 在当代艺术家Jon Rafman电子视频隧道中， 踏着电子配乐而来， 科技与模特都同样惊人。
这条梦幻的时空隧道秀场， 是来自加拿大艺术家Jon Rafman设计的沉浸式视频装置， 以高科技的魔幻数字化背景向科技致敬， 与1985年着名电影“ Ritorno nel futuro ”一样， Balenciaga的模特们穿着复古服装， 展现着未来的样子， 呼应了本季“未来主义”的主题。
从计算机程序的错误指令提示到雷鸣般的波浪， 从炽热滚动的熔岩到万花筒般的摩天大楼倒塌， 眼花缭乱的LED屏幕呈现出一个又一个莫测幻境。
Prada Prada2019春夏女装秀场， 将Prada基金会“Deposito” 仓库， 转化为一个多功能表演场地， 为时装秀秀场赋予活力， 为嘉宾带来不同的观秀体验。 同时AMO通过空间设置界定嘉宾的视野范围， 激起一场与“Deposito”工业化仓库之间的对话。
嘉宾步入秀场空间， 便可望见雕刻风格的白色光束穿过绿色露台， 与新近落成的塔楼相得益彰。 一条走廊通过看台直通正厅观众席。 观众席呈平面网格状有序分布， 界定T台空间。
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