为何奢侈品牌开始热衷于办艺术展了？

在回答这个问题之前，我们先来看一些数据，2020年，即使在疫情的影响下，自今年1月以来，世界三大奢侈品集团的销售额一直高于预期。

• 路易·威登集团上半财年销售总额为287亿欧元，较2019年同期增长11%；净利润为53亿欧元，较2019年同期增长64%。

• Gucci、YSL、Bottega Veneta等品牌的母公司开云集团上半财年销售额为80亿欧元，较2019年同期增长8.4%。

• 瑞士奢侈品公司历峰集团第一季度销售额为43亿欧元，较2019年同期增长18%。

其中，路易·威登集团在亚洲市场上半财年销售额增长86%，开云集团和历峰集团分别为53%和40%。

显而易见，以前大家说近几年全球奢侈品市场超过一半的增幅来自于中国，这下可是真明白了，全球市场这边一枝独秀，除了那些明显反华的品牌之外，其余的多是稳定增长。

如此潜力市场，自然而然的各大品牌越来越多的奢侈品店落地国内，区别于本土品牌，轻易不愿意降价的奢侈品如何扩大国内市场，艺术展成了越来越多的营销选择。

奢侈品办艺术展，严格来说不算新鲜事，作为“非生活必需品”时常和艺术挂钩，选择艺术展，有3点元素必不可少：

一是奢侈品历史的展示。你能想到的奢侈品几乎都有很长的历史，能在时间的长河中坚持下来的品牌，毫无疑问都是历史的见证。

二是经典作品回顾展示，正因为存在的够久，那必然是在当时有过风靡一时的产品，基本都有着经典代表作。

三是独一无二的元素设计，路易威登的经典圆圈、古驰的花纹、香奈儿的logo，都是艺术家们创作的灵感源泉。

在以上三点为主线的情况下举办一个艺术展，你会发现，你需要做的就是增加多种多样的呈现形式了，比如当下流行有艺术家联名的、数字技术互动沉浸式的、线上的等等，这些潮流方式也成为奢侈品牌们探索和努力的方向。

说完以上这些理论的东西，我们来看看奢侈品牌们实际具体的落地艺术展吧：

莱珀妮「恒久之梦」艺术展

11月12日至11月14日，La Prairie 莱珀妮携手中国艺术家丁乙联袂钜献，于西岸艺术与设计博览会，共谱多元视角下的「恒久之梦」。全新艺术装置《时间之上》，突破时间边界，在艺术中邂逅恒美。

《迪奥与艺术》(ART’N DIOR)限时展

11月12日-11月23日，《迪奥与艺术》（ART’N DIOR）展览限时登陆上海西岸艺术中心。此次展览，以“戴妃”这款标志性手袋为灵感出发，致敬迪奥七十余年来的艺术激情，开启跨界艺术碰撞的非凡之作。四大主题链接过去、未来与现在，感受经典与现代的奇妙碰撞。

尚美巴黎CHAUMET 冠冕绮梦沉浸式互动体验展

11月4日，巴黎殿堂级珠宝艺术世家CHAUMET尚美巴黎 “Tiara Dream冠冕绮梦” 沉浸式互动体验大展，于北京三里屯太古里 红馆隆重开幕。本次展览从“权力象征”、“通往永恒”、“型格利器”、“为爱加冕”、“史诗传承”及“创想力量”6个维度和主题展厅，将数十顶CHAUMET重量级、最具代表性的冠冕杰作全方位呈现，彰显了CHAUMET作为珠宝艺术家生生不息的创作生命力。

「保时捷在中国大陆20周年」主题展

11月3日至6日，作为“影像上海”的联合呈现伙伴，保时捷第四次携手影像上海艺术博览会，在品牌庆典之年推出“念廿之间—— 保时捷在中国大陆 20 周年”主题展作为收官庆典活动，通过五大展示区域和炫丽的光雕投影，向更多中国消费者展示保时捷品牌的经典传承、创新精神，以及与艺术的联结。

每一个艺术展包含的内容很多，这里就不展开分享了，大家可以扫码进一步了解，除了以上这些，还有其他的奢侈品牌就不一一列举，在搜索框输入品牌名，看看一些他们做过的艺术展或者类似活动，或许也给你一些启发。

至于艺术展对于奢侈品牌们品牌加持如何，我们很难从数据上得出直接的因果关系，但越来越多的奢侈品牌频繁办展，至少说明甲方觉得这一营销策略效果还是不错的。