2021年11月6日, “超融体——2021成都双年展”对外开放, 展期将持续至2022年4月6日, 足足近五个月的时间。 2座全新的美术馆、2.4万平方米展示空间, 18位策展人、272位(组)海内外参展艺术家, 8个主题板块、500多件(组)作品、17个平行展... 这届成都双年展规模之宏大, 堪称今年全球之最。
双年展是全球影响力十足的国际大型美术展览形式,大多以城市为主体举办,规划大、视野国际化、水平高,是构建国际艺术交流平台的盛事。 今年在疫情的影响下,全球的双年展接连取消或大幅度缩小规模,所以2021成都双年展称得上是“横空出世”,在全球的艺术市场都拿得出手,同时也彰显出中国文化的自信、开放。 本次双年展以“超融体”为总主题,在国际社会强调多边主义的背景下,“超融”成为人类命运共同体的艺术表述。正是从关心全人类命运与文化发展坐标出发,通过综合艺术展览的形式实现跨领域、多维度、高层次的超级融合与联通,最终呈现中国乃至世界璀璨的当代文化。也展现了成都双年展勇于承担时代赋予的新使命、不断开创文化艺术新局面的魄力与责任感。
为办好这次双年展,首先是全新建成的2座现代化美术馆,8 个主题展版块:“多态共生”“家园共栖”“智能共振”“时潮共燃”“生态共度”“意匠共鸣”“民族共情”“美育共线”都将在这2个新建的场馆内呈现。 A区的天府美术馆在人工湖的半岛上,从上俯瞰像是湖上的一朵芙蓉花,而芙蓉花的每片花瓣,都是一个展厅,这里以传统的经典作品为主要展览对象。
B区是当代艺术馆,山型的设计是建筑亮点,这里展示的是当代艺术作品。
值得注意的是,每个版块题目都有一个“共”字,讲的是艺术创作实践上的共识,讲的是不同范畴中事物的和生命的共生,通过“共”的形态体现“融”的理念,是这次展览的最大特点,包括展示,也是打通了美术馆的内外空间,使艺术品与环境交融。跟随小编视角,一起来看看都有哪些艺术大作吧:
安尼施·卡普尔,随机三角镜,不锈钢,树脂,180×180cm,2013 这件不锈钢制的圆形凹面雕塑将观者与周边环境引进对话
奥拉维尔·埃利亚松,你正发生的,已经发生,即将发生,卤素灯、色效过滤玻璃(黄、绿、蓝)、铝、变压器,尺寸可变,2020 七盏彩色聚光灯对准一面墙,组成了这件围绕着光线、阴影、颜色以及它们与观众形式的互动的装置。
卡斯滕·霍勒,十进制时钟(鲑鱼红和诺维亚金),霓虹灯、铝制结构、电线,100×446 cm,2021 运转的时钟以10小时、100分钟与100秒为刻度,提醒着我们:全球时间同质化
托尼·克拉格,直立,铝,250×76×67cm,2016 这件作品的外观,像是许多坚硬的管道或圆鞘重叠在一起,然后被一把无形而锋利的刀削成现在的模样
徐道获,枢纽,聚酯纤维织物、不锈钢,313.7×1022.4×151.1cm,2017 这些雕塑按照艺术家在韩国、罗德岛、柏林、伦敦和纽约的旧房子的比例进行重建,隐喻通往时间、不同文化还有艺术家自身的生活和经历的通道
徐冰,背后的故事:泼彩夏山,干枯植物,垃圾,玻璃,宣纸,802×60×300cm,2021 这系列作品呈现给观众的是一幅惟妙惟肖的中国山水画,但转向作品的背面,就会发现这幅山水画是通过对光的调配,用干枯植物、麻丝等看似平常的物件所构成的,艺术家称之为“光的绘画”。
苏新平,行走的人,青铜,500×585×158cm×3,2021 艺术家以自身为原型,用仪式化的形式语言在现实逻辑里抽象出这个关于“行走”的肢体动作和面部表情,凝结出某种具有稳定意义的视觉符号
丹尼尔·布伦,被弯曲的蓝色,蓝色胶粘剂乙烯基,尺寸可变,2013
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