越来越多的设计师，艺术家将创意搬到了大街上，也让公众近距离感受文化氛围，看到了不同的表现风格。在台湾多个城市也在进行这样一场活动。从基隆正滨渔港的「苔客上岸」、桃园的「2018桃园产业艺术节」，到「街道美术馆」展览，我们一起来看看。
【一】
「苔客上岸」是以参与共创式的文化精神，由星滨山-正滨港町艺术共创团队所策划，利用基隆正滨渔港码头附近的旧渔会大楼、岸上的大草坪、木平台、餐厅、咖啡店、废弃老屋等港湾旧有（既有）空间，邀请多位艺术家以多媒材进行展演，却有一番特别的风味。此展不仅让创作与本地场域有了初次的见面机会，更使艺术走入社区，其利用连结和平岛与台湾本岛间蜿蜒滨海公路上的正滨渔港，充分发挥渔港的空间特质，以艺术为触媒再次活化基隆本地的空间场域，体现昔日渔港文化的样貌。值得一提的是，其以结合青年创作者、本地文化、人文景观，并以展览、表演，以及工坊活动等多元素介入，让地方文史采风与艺术之间有效结合。
张博杰的《早安、午安、晚安，再会、港都、行船人》结合了嵌在木平台上的文字性与乐谱式的装置
基隆正滨渔港--苔客上岸艺术节
【二】
延续结合本地文化特质与实地创作，「2018桃园产业艺术节：RE-ART 再制造」以15件跨越产业别与大型的艺术装置作品揭开序幕，作品涵盖新媒体、建筑、雕塑与织品创作，藉由跨国艺术家的共创，以作品的实地创作过程诠释循环经济。「RE-ART 再制造」利用中坜老街溪新明桥与中央桥间的草坪、广场与桥周围等既有环境，阐述艺术如何重新利用桃园在地产业的生产元素，强调环境守护、环保再利用。其中，空间装置类的作品充分地与河畔绿地结合（如：丁建中的《繁花之域》、豪华朗机工的《光入溪》与井上唯的《河岸织家》等），使得参观者得于作品之间穿梭体验，感受作品材质、感知空间意象。而雕塑装置类的作品（如：刘哲荣的《公园里的三十只松鼠》与《伪装去野餐》、丁建中的《暗潮》）以循环物件再利用，并与公园绿地中的花草树木相互融合，创造出似假还真的场景意象。
声音艺术家卢艺作品《物·音·植》
【三】
规模最大并将城市街道视为美术馆的是位于台南市海安路与中正路交界口方圆一公里内的「街道美术馆」展览，有别于基隆「苔客上岸」远离城市喧嚣，以及桃园「RE- ART 再制造」寻找城市周边绿地，「街道美术馆」直接将城市街道、街道中的公共建筑、骑楼间的空间当成艺术装置与创造的场域，多达40多件不同类型的作品（如：互动装置、雕塑、声音、3D彩绘等）让海安路这条曾经是城市规划中的失败案例，转化为艺术造街的经典代表。特别的是，「街道美术馆」在海安路上利用地下停车场出风口的巨大建筑体，转化为一站站等距的装置体验，使得管者得以散步在海安路在光影迷幻的作品中；而中正路骑楼及巷弄中，与商家特色相互结合的装置更为老旧空间附加想像空间。
街道美术馆--庄志维的作品《三维窗景》
在艺术创作型态日渐多元的势态之下，这些镶嵌于既有骑楼街道、建筑结构、渔港码头、产业生态环境中的创作实践充分地为城市中的开放空间增添许多生命色彩。一方面透过城市景观能吸引参观者外以唤醒人们对环境生态的再思考；另一方面藉由观念的推动让开放空间中的艺术装置开拓一种展览的新思维。
悠米 
3d设计Grace 
hopesina 
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