巴黎 – Martial Marquet和DöppelStudio的Lionel Dinis Salazar和Jonathan Omar努力为巴黎设计周期间由16位年轻设计师策划的发光物体展览展示一些替代方法。这个概念性展览的名称为Fantasmagorie，于2019年9月5日至14日在巴黎Galerie des Ateliers画廊举行，与Maison＆Objet和巴黎展厅通常见到的原始亮相形成鲜明对比。 在廉价，折痕深的黑色塑料布上展示时，演示文稿的原始感强调了小版物品的实验性一面。在开口处，人造雾增加了昏暗的气氛。“巴黎设计周通常像Maison＆Objet一样非常商业化，我们想带给我们米兰设计周或荷兰设计周所具有的更具实验性的感觉，” Marquet说。 他继续说：“我们邀请了比法国设计界看到的影响力更大，影响力更广的设计师。例如，莱阿·梅斯特雷斯（LéaMestres）在埃因霍温（Eindhoven）学习，而基于耶尔（Hyères）的Superpoly由哥本哈根的Etage Projects代表。
材料以令人惊讶的方式与光接触。亚当·鲁伊斯（Adam Ruiz）将大理石和其他元素并置在一起，创建了布鲁德·乔夫（Bleu de Chauffe），其集成的喷灯可以分散从橙色到紫色和蓝色的光降解。Flavien Delbergue的Gradient Blue是通过将PVC管放置在聚碳酸酯蓝色薄板后面以产生涟漪的光感而制成的。克莱尔·拉瓦布雷（Claire Lavabre）同样使用工业元素来创作雕塑作品“ La Stanley”。同时，詹娜·凯斯（JennaKaës）的《法国古堡》（Ce que dit la Bouche d'Ombre） 是通过照亮一圈彩色玻璃来产生类似月球的模糊效果。 Marquet和DöppelStudio还提供了他们自己的作品，这些作品质疑光与自然之间的联系。DöppelStudio的作品《 LaPinède》照亮了一块松树树脂，以突出其微红色的品质，而Marquet创作了Dirty Connections，这是一种悬挂在木结构上的混合灯和花盆。 “在巴黎很少有设计师提出关于设计的展览，通常是文化机构，制造商或美术馆，”马奎特说。“提出同行们关于当代创造的设计师观点很有趣。”
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