【Drake】
Aubrey & Three Migos tour (2019)
由Drake和Migos共同Headline的这轮巡演,Willo Perron一手包办了表演的原始概念以及set design。
表演现场最令人印象深刻的莫过于巨型的数字LED舞台地面,在这块屏幕上播放的是Perron为Drake演唱的每首歌特别制作的3D影像——从契合专辑主题的蝎子到流动的岩浆、从地面升起的巨大3D手掌、致敬Michael Jackson“Billie Jean”MV的亮动方块等等。
Perron的灵感来源于篮球比赛场地。相比传统的演出舞台,这种居于中心的设计允许观众得以从四面环绕舞台,大大增添了前排观众人数。出色的视觉表现也大为增强了沉浸体验,贴近舞台的前排观众有机会得到更多互动,而后排观众则有更好的视觉观感。
演出同时动用了多达200架无人机。其中一部分被用来托起Drake那台黄色LaFerrari的复刻模型,另一部分被用来制造额外的舞台灯光效果。Perron的团队用泡沫材料复制了跑车,然后在模型内装满了氦气气球,最后运用定制的小型无人机从场外控制模型的运动,让Drake有机会把自己的爱车以最炫耀的方式展现给现场的所有人。
【Kanye West】
The Saint Pablo tour (2016)
Kanye West 2016年的这轮巡演是工程学在演出舞台中运用的典范,将Kanye式的美学与观众互动展现到了当时的极致水准。
演出包含主、副两个舞台。主舞台呈长方形,两侧通过滑轨系统悬挂在上方的巨大钢铁支架上。支架几乎覆盖了整个体育场上空,令舞台的漂浮移动范围得以扩展到全场。主舞台的边缘和下方都覆盖了灯光,在特定时刻变换光线制造色彩效果。这种设计让所有舞池观众都有机会最近距离与Kanye唱、跳、互动,随时将人群变成大型Mosh Pit现场。
副舞台又被一些人称作飞船舞台,延续了主舞台设计。不同之处在于副舞台拥有可拆卸结构,分离出的四部分都可以各自独立移动,并搭配安装在表面的灯光为特定曲目制造不同效果。
The Saint Pablo tour的设计灵感主要来自Ridley Scott以及Stanley Kubrick等拍摄的科幻电影。巡演幕间休息时副舞台围绕轴心折叠旋转的场景则与Steven Spielberg 1977年执导的电影《Close Encounters of the Third Kind》颇为相似。Kanye在人群上方演唱的画面也让人想起《Mad Max:Fury Road》中的狂热一幕。
【Beyoncé 】
Coachella (2018)
2018年Coachella这场以“Beyoncé Homecoming”为主题的压轴大戏,无疑已是一场被永久载入史册的卓越表演。这项工作被交给了伦敦的STUFISH团队,他们之前也是MTV VMA、Lady Gaga赌城驻唱等表演的幕后建造者。
在概念设计阶段,Beyoncé脑海中就有包含许多舞蹈演员以及类似金字塔形态建筑的想法。设计团队给出了超过20种金字塔种类,最终确定了类似露天看台形式的方案。最终的成品看似简单,但经历了无数细节上的打磨。
为了确定台阶高度设计,STUFISH团队同时制作了台阶高度为14和18英寸的两种金字塔模型供Beyoncé本人选择。最终她选择18英寸,代价是牺牲了舞蹈演员上下台阶的容易程度,但提升了金字塔的整体效果。
表演的性质也提升了舞台安装难度。施工团队仅有演出间歇的45分钟将所有设施安装完毕,同时要安排超过一百位舞蹈演员和音乐人就位。整个团队有40位成员事先为此做了大量的安装排练,确保能应对各种天气和现场情况下的调整。
这场被称作“Beychella”的表演最终被Netflix以纪录片形式搬上了屏幕,更添传奇程度。主设计师Ric Lipson则凭借他在“Homecoming”中的贡献拿下Emmy Awards提名。他之后继续主导了Beyoncé 和Jay-Z“On The Run II” 巡演的设计工作。
【Travis Scott】
The 'ASTROWORLD: Wish You Were Here' tour(2018)
1968年,休斯顿慈善家Judge Roy Hofheinz的AstroWorld游乐园开始向公众开放;50年后,Travis Scott将他梦想中的ASTROWORLD搬进了纽约的麦迪逊广场花园——这是他最新一轮巡演中最盛大的一站。
Travis的团队将游乐场式的“large-than-life”美学概念重组进了他的舞台设计。ASTROWORLD的表演现场包含两个舞台、一架横跨了整个体育场上空的过山车、一座圆形的倒转摩天轮装置、一个穿着Travis与Nike联名蓝色Air Jordan 4的充气航天员人偶,还有巨大的金色Travis头像。
演出第二晚,Kylie Jenner与男友共同在过山车中缓缓飞跃了观众头顶。不仅如此,那些最幸运的歌迷也有机会被从人群中邀请出来,在Travis表演的同时以摩天轮视角观看这场表演。
在这场铺张的盛大派对中,灯光和焰火秀也被以最艳丽、甚至刻意艳俗的形式呈现。成百上千组激光足够将整座体育场照亮。一切都以Travis幻想中最耀眼的样子被打造。
【U2】
The eXPERIENCE + iNNOCENCE tour(2018)
纵横乐坛几十年的U2仍然保有着世界上最大乐队之一的地位,在他们将体育场式宏大风格发挥到极致的体系中,舞台设计占据着重要的部分。他们从1982年起就一直任命Willie Williams作为他们的创意总监,负责所有设计。
在他们2018年最新的eXPERIENCE + iNNOCENCE巡演中,曾为Kanye West、The Rolling Stones、Adele、Miliey Cyrus等一系列A-List音乐人执行舞台设计的英国设计师Es Devlin加入Williams,共同打造了科技感极强的拟真表演现场。
演出以场地中央一堵巨大的冰墙融化开场,这当然不是实景。U2搭上虚拟现实的东风,所有歌迷可以通过手机内置的app观赏到这个场面。在开场曲目中,你也可以透过app看到巨大的神像化身在主唱Bono之上,并复制Bono的表演。
另一使人震撼的视觉传达手段是一座高达80英尺的双面透明LCD屏幕,这同时也是乐队的舞台。Es Devlin为屏幕设计了配套的视觉影像,比如叠加在Bono身上的恶魔头颅,以及她在分析歌词之后做出的特别设计等。
无论是视觉、灯光、还是设计、搭建,也只有这些顶级明星有资源和预算实现他们心目中的那些昂贵想法。也只有在这些领域最顶尖人才的帮助下,音乐明星们得以不断突破,让歌迷体验到最具沉浸感和最佳互动的现场。
本文素材来源网络,其版权归创作者所有
声明:本作品为平台个人会员上传,不代表元素谷平台的观点和立场,本平台仅提供信息存储及展示服务。原创或分享该作品的目的是交流学习,若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益,可联系上传者或平台官方及时更正处理。
- 0
- 收藏8
- 举报
相关推荐
刷一刷- 全部评论(0)
查看更多评论 写评论
听说第一位评论的人最帅