梵高在他的最后十年,一共创作了超过2000副作品。当时确实默默无名,而如今已成为世界上最富盛名的的艺术家。全球各大博物馆都极力争取他的作品做展览。
2018年-2019年,巴黎「光之博物馆」也举行了梵高主题展,这次以沉浸式为主,用科技投影的方式重塑再现梵高画作。 「光之博物馆」前身为建于19世纪的铁工厂,隶属于法国最大的私人艺术机构Culuturespaces,团队致力于以科技投影结合艺术创作,一改画框式的静态观展方式,推出一系列古典名画的新诠释:汲取画家的作品元素,重组为动画图像,并以140台投影机从天花板、10公尺高的墙面投影到地板或墙面,让经典艺术作品满布于3300平方公尺的广大空间中,配合立体环绕音乐与节奏流转,让观者身历其境,目不暇接。
作为备受期待的数位沉浸式博物馆,光之博物馆在首档展览选择了以《吻》闻名的奥地利画家克林姆(Gustav Klimt)和其徒弟席勒(Egon Schiele)创作之300余件作品为主轴,《GUSTAV KLIMT》金黄又甜蜜的艺术氛围,真的宛若让人走入画作之中,不仅迎来超过65万参观人次,更证明了这座艺术博物馆的成功,以及沉浸式体验艺术的趋势。随着新的年度到来,这座数位博物馆则将献上印象派大师凡高和日本浮世绘艺术浪潮,延续光之博物馆的人气与话题。
走进梵高名画《星夜》之中 梵高的一生纵然短暂却充满传奇色彩,为了向这位画作大师致敬,展览以其经典代表画作《星夜》(La nuitétoilée)为主题名称,通过斩新视觉和声音创作,追溯凡高在其生命最后十年痛苦却又最为激昂的绘画生涯。从《吃马铃薯的人》(The Potato Eaters,1885)、《向日葵》(Sunflowers,1885)、《星夜》到《在亚尔的卧室》(Bedroom at Arles,1889)等2000幅创作。
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