一步一景、移步异景,步步生趣,随着《千年》主题曲响起,首部全域行浸式超感演艺作品《万方乐奏有于阗》于4月3号在新疆和田巴格其镇的约特干故城开城复演。以当地文化特色为蓝本,前沿科技创新表现形式,带来全新的沉浸式光影视听盛宴,在光影交错间,将千年古于阗的精彩故事娓娓道来。 《万方乐奏有于阗》由总导演李娜带领北京舞维视界演艺创制团队跨越4000多公里并携手新疆果旅文化,为文化润疆,造福于当地。以西域古于阗(即今和田县)厚重的多民族历史文化与风情为背景,约特干故城全城建筑为实景,将商业业态与演艺有机融合,倾心策划演艺引领游客动线。 运用现代科技技术创新实景演艺,行浸式体验“一城两风情、一地多属性、一街一特色,一店一故事”,令游客仿若穿越千年时空,实现“一步一景,层层叠进”的视觉刺激与感官体验。重现千年前丝路西域的繁华盛景,为新疆文化旅游发展再赋新能。
此次以全域行浸式超感演艺《万方乐奏有于阗》的创作背景与创作理念为专题,从导演视角出发,听听总导演李娜与北京舞维视界创制团队的各位艺术家与设计师们在演艺中的灵感来源与思维碰撞。 总导演李娜认为创作初衷就是“一座城、一群人、一片情”。在这座建筑下,有那么一群人,而这群人充满了真情、感情、深情、激情,不止是千年前,也寄予当下,未来亦是如此。
总导演:李娜 全域行浸式超感演艺是我们这次全新创作的一种演艺模式,首先从观演方式上来说,希望游客从视觉、感官、心理有一种全新的体验。演艺项目是基于原有建筑的基础上进入创作的,对于演艺空间已然有了局限性。 主创团队在前期做了大量的功课和研究,在拥有如此厚重的民族历史文化风情里想展现的有很多。所有的创意点全部扎根在古于阗的故事、人物、情感和文化之中,文化的根源是这部演艺的灵魂,这是我对所有设计师、导演的创作要求。
那么如何将现代的表演形式与古代文化做融合,在主题造景、剧情和角色设置、互动体验上都有很强的代入感,把我们心中的古于阗呈现给观众,对于我和我的团队而言充满了挑战性。 通过大量的采风、调研,更加坚定了我的理念:这一座城一定要有两种风情,通过日间和夜间不同的表演形式,营造出“一城两风情、一地多属性、一街一特色、一店一故事”的不同体验。 剧照
白天市集的喧嚣演绎了两千年前丝路驿站古于阗的互通有无和迎来送往,晚上的夜游演艺则传递着古于阗的繁华盛景和浓浓的烟火气。 不仅让演艺在游客身边,甚至在不经意抬头的对面屋顶或阳台,乃至于空中,都有精心设置的演出内容。让游客沉浸在这座故城里,处处有猜不到,想不到,看不够,说不完的故事,这便是《故城故事》和《十方百戏》的演艺内核。 夜间游《故城故事》
日间游《十方百戏》
在创作初期演艺创制团队花费了3个多月的时间进行头脑风暴。在文旅演艺创制方面,力求避免“形式大于内容”,团队每一个工种在创作中不能仅仅追求炫酷的形式与效果,内容上更不能是空洞的,必须达到“内容与形式的高度融合”。 文旅演艺也应立足当地,以人为本,深度挖掘地方文化特色。在内容设计上,讲述和还原最真实动人的历史故事,深刻阐释各民族命运始终同中华民族整体命运紧密相连,中华文明是新疆各民族文化的根本所在。
如何在优秀的中华传统文化中撷取可供创作的故事?如何在合作方要求的多个故事中铺设流畅的衔接线?是艺术创制团队近年来不断努力的方向。
作为北京舞维视界演艺创制团队的演艺制作人陈驰多次表达过,此次是“在限制中寻找特点也正是这场演艺的亮点之一”。虽然是“戴着脚镣起舞”,但是把不利条件转化为不可复制的特点,正是北京舞维“妙手生花”的动力所在。 扎根演艺多年对于演艺项目打造的一些经验,即“文旅演艺需要给观众更多元化的作品和更优质的体验,我们也要尊重和相信观众,他们有审美,有品位,有圈层,有足够的包容力,要给予他们高于期待的回报,让他们觉得‘值回票价’,才能建立起长效黏性。”
艺术与商业之间永远在保持平衡,演艺创制团队根据不同的题材与艺术风格选择合适的人才和与之匹配的审美去进行创作与艺术制作。因此,打造性价比高且符合艺术创作规律以及在文旅演艺行业保持着不可复制的基因变得尤为重要,在这个行业树立起精品标杆。 一群怀揣炽热之心的创作人,面对一座被沙砾覆盖的千年古于阗城,诠释一份饱含深情的千年故事。
在与编导、戏剧导演王铁军创作剧本时就曾讨论到,历史创造出精彩,我们还它一个更加的精彩。这座城就在这里,我们努力让每一个人去聆听它的召唤与诉说,怀着敬畏的心去启封它珍藏千年的故事,在故事中感受它的热烈,感染它的微笑,感知它的温暖,感谢与它的精彩相逢。
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